Viejos sonidos subalternos : Vacancias y disponibilidad de la historiografía musical para el estudio de la música popular en la larga duración histórica. un problema de comprensión analítica

Doctorado en Arte. . Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Artes 2020

Indice -- Agradecimientos -- Introducción -- 0.1 La música popular frente a los paradigmas de la historiografía musical afirmativa. -- Algunos antecedentes -- 0.2 La historiografía musical y las formas de deshacerse del pueblo -- 0.3 La historiografía musical como cultura afirmativa -- 0.4 Hipótesis de trabajo para una ampliación de la dimensión histórica de la música -- popular -- 0.5 Conceptos extranjeros para un marco de sustento teórico -- 0.5.1 Historicidad del mercado musical, musicar y performance presentacional -- 0.5.2 El musicar común como transculturación y mestizaje -- 0.5.3 El Mundo Popular Subalterno -- 0.6 Sobre la Metodología -- 0.6.1 Diseño de un objeto de estudio que reside en los sujetos de la performance y el sonido -- 0.6.2 Unidades de análisis y fuentes de datos -- Primera parte: La música no es popular -- Capítulo 1 -- Del desinterés acerca de los primitivos, sus vidas y sus músicas -- 1.1 Personalistas -- 1.1.1 Un peregrinaje al son de los himnos 66 -- 1.1.2 La autonomía musical como operación afirmativa del canon musical occidental -- 1.1.3 ¿Qué cultura afirma la cultura afirmativa? -- 1.2 Positivistas -- 1.2.1 ¿Qué tiene de "positivista" la musicología histórica? -- 1.2.2 Del fetichismo de la partitura al fetichismo de las obras -- 1.2.3 La obra-objeto reemplaza al acontecimiento -- 1.2.4 El estilo como concepto normativo de la historiografía afirmativa -- 1.2.5 El carácter ideológico de la persistencia del positivismo -- Capítulo 2 -- La segunda vida del pueblo -- 2.1 El Pathos de la distancia o "pues de este modo todos seríamos iguales" -- 2.2 El universo subalterno de los ruidos: de la proscripción a la domesticación -- 2.2.1 Lo carnavalesco y la carnivalización del musicar -- 2.2.2 Una música de incultos, para los locos y los tontos -- 2.3 El Pathos de la transformación o la inversión carnavalesca del paradigma -- musicológico -- 2.4 Representación por estilización -- Capítulo 3 -- El ritmo del descenso -- 3.1 La tradición como fuente -- Segunda parte: El pueblo no es el pueblo -- Capítulo 4 -- De las radios a los ranchos -- 4.1 Acerca de la pureza de los manantiales y la orografía del pueblo -- 4.1.1 Cuchillos de palo -- 4.1.2 Gauchos porteños -- 4.1.3 El Pozo de Vargas se convierte en manantial del folklore -- 4.1.4 El sonido de Vargas -- 4.2 Patria, raza y autenticidad. Del escenario a la academia -- 4.2.1 El naturalismo musical de los cuerpos -- 4.2.2 La raza como garantía de autenticidad -- 4.2.3 Cartografías del extractivismo epistémico -- 4.3 Del Típico exótico al objeto etnológico como estilo -- 4.3.1 A fakesong folk-market o una "saladita de canciones de dudosa procedencia" -- 4.3.2 El consenso de la Zamba: Recuerdos del porvenir que también evocan grandes éxitos -- 4.3.3 Agitando pañuelos en el país de Goofy -- 4.4 El folklorista y el juglar -- Capítulo 5 -- Ministriles transmodernos -- 5.1.1 La domesticación de los juglares -- Origen popular -- Ciudadanía -- Relación de dependencia y cuentapropismo -- Especialización y profesionalización -- 5.1.2 Ministriles y ministriles: los domésticos -- 5.1.3 Músicos municipales profesionales -- Una falacia evolucionista: los músicos no son vigilantes -- 5.1.4 Formas de organización de los músicos municipales -- Confraternidades y cofradías -- Gremios -- 5.2 La música en la dualidad urbana latinoamericana -- 5.2.1 Partituras blancas, sonidos ch’ixi -- 5.2.2 - El riesgo del mestizaje -- 5.2.3 - Los cuerpos grotescos del Corpus también pueden ser cobrizos -- 5.2.4 - Buscando lo negro de la negrilla de negro -- 5.2.5 - Ichapekene Piesta, o los ministriles transmodernos de la selva tan distintos a los gauchos del bosque -- 5.2.6 - La subversión del baile negro del obispo -- Conclusiones -- 6.1 Estamos en esto sólo por el dinero -- 6.2 Balada para un juglar -- 6.3 ¿Qué hacemos con el pueblo? Las tres modernidades de la historiografía musical -- 6.4 Algunos indicadores para (re)pensar la música popular en la historia -- 6.4.1 El cuerpo de la performance como forma popular -- 6.4.2 Mestizaje y nomadismo -- 6.4.3 Carácter dialógico -- 6.4.4 integralidad y trascendencia -- 6.4.5 Lo transcultural como continuidad y potencialidad transmoderna -- Anexos -- Bibliografía referida -- Discografía -- Referencias en video

La historiografía musical afirmativa, conformada básicamente por la musicología y el folklore, han producido como inexistente la dimensión histórica de la música popular, mediante la propia aplicación de una epistemología objetual/personalista basada en la concepción occidentalocéntrica de la música como objeto (de cambio). Si bien esta es una historiografía zombie, a todas luces vetusta, sigue habitando la porción mayoritaria de los imaginarios sobre la música, y en especial, está presente en los cursos universitarios de historia de la música. El presente trabajo intentará problematizar esta concepción hegemónica con el fin de contribuir a la (re)integración conceptual, en una historia popular de la música, de las prácticas del mundo popular subalterno presentes en todo el desarrollo histórico de Occidente y en especial, de Latinoamérica. Dado que para ello es necesaria una aproximación conceptual divergente, propondremos una serie de conceptos-otros que puedan dar cuenta de la especificidad musical del mundo popular subalterno: su aspecto localizado y performativo, su condición dinámica de musicar, y su carácter nómada, mestizo, transcultural y transmoderno.